TEST DE OÍDO
Requerimientos específicos de cada Nivel: 1 2 3 4 5 6 7 8
Ejercicios de Tests de Oído en nuestra web: Grados 1 al 8
Webs con ejercicios y juegos musicales: Rhythm Trainer y Theta Music Trainer
Webs con tests de oído: e-Music Maestro y Playnote
Web ABRSM: Apps and Practice Tools para su práctica antes del examen.
Test de Oído: es una de las partes que componen el Examen Práctico ABRSM de Instrumento. En el examen, el examinador puntuará la rapidez de reacción del oído del alumno y determinará dónde puede haber algún problema.
Respuestas Cantadas: el alumno podrá cantar utilizando una "vocal", "la" o "hum", murmurando la respuesta. El examinador valorará la afinación más que la calidad del sonido. El registro usado se mantendrá entre los límites adecuados de cada alumno y los chicos que están cambiando la voz podrán silbar o cantar murmurando una octava más baja.
Libros de Tests de Oído: Los tests están preparados para ser tocados con piano a partir de los libros disponibles en la Oficina para nuestros Profesores.
Grabaciones en CD: disponibles con los libros de Tests de Oído, para uso de los profesores que no tocan el piano (los comentarios incluídos están en inglés).
PUNTUACIÓN TEST DE OÍDO: entre 1 y 18 puntos. El aprobado son 12 puntos.
18 |
Respuesta rápida y acertada |
15-17 |
Buena respuesta. Errores o dudas mínimas |
12-14 |
Respuesta adecuada. Algunas dudas y errores |
1-11 |
Respuesta lenta. Errores en la mayoría de las pruebas del test |
LAS PRUEBAS DEL TEST DE OÍDO
A- Marcar el pulso de un pasaje musical en compás binario o ternario interpretado por el examinador. éste comenzará a tocar el pasaje y el alumno deberá unirse tan pronto como le sea posible, marcando el pulso con unos golpecitos y acentuando los tiempos fuertes del compás. Después el alumno deber señalar la medida, diciendo si es un compás binario (a 2) o ternario (a 3).
B- Cantar, como un eco, tres frases breves, limitadas en una tesitura de tres notas y tonalidad en modo mayor, después de haberlas tocado el examinador. La respuesta en eco debe seguir a cada frase sin pausa intermedia, respetando el tempo exactamente. Previamente, el examinador presentará la tonalidad, tocando al piano el acorde de tónica y la nota tónica. También indicará el pulso.
C-Reconocer si un cambio de una nota de la melodía ha ocurrido al principio o al final de una frase de 2 compases, tocada dos veces por el examinador con el cambio en la segunda vez. El alumno debe reconocer el cambio levantando la mano cuando lo escucha o decir al final dónde estaba el cambio. Al principio el examinador tocará el acorde de tónica y la nota tónica, señalará el pulso de la frase y, si fuese necesario, tocará ambas frases una segunda vez.
D- Identificar ciertas características de una obra tocada por el examinador. Se harán 2 preguntas: a) sobre dinámicas (p/f) o el cambio de las mismas de forma gradual (crescendo/diminuendo) o súbita; y b) la articulación usada: suave o destacada. Antes de comenzar a tocar la obra, el examinador le dirá al alumno sobre qué dos características le hará las preguntas, valorándose positivamente el uso de términos italianos en sus respuestas, cuando
A- Marcar el pulso de un pasaje musical en compás binario (incluyendo 6/8) o ternario interpretado por el examinador. éste comenzará a tocar el pasaje y el alumno deberá unirse tan pronto como le sea posible, marcando el pulso con unos golpecitos y acentuando los tiempos fuertes del compás. Después el alumno deberá señalar la medida, diciendo si es un compás binario (a 2) o ternario (a 3).
B- Cantar, como un eco, tres frases breves, limitadas en una tesitura de cinco notas y tonalidad en modo mayor, después de haberlas tocado el examinador. La respuesta en eco debe seguir a cada frase sin pausa intermedia, respetando el tempo exactamente. Previamente, el examinador presentar‡ la tonalidad, tocando al piano el acorde de tónica y la nota tónica. También indicará el pulso.
C- Identificar un cambio rítmico o melódico, en una frase de 2 compases, tocada dos veces por el examinador con el cambio en la segunda vez. El alumno debe reconocer el cambio levantando la mano cuando lo escucha o, al final, describiéndolo con palabras, marcándolo con palmadas, etc. Al principio el examinador tocará el acorde de tónica y la nota tónica, señalará el pulso de la frase y, si fuese necesario, tocará ambas frases una segunda vez.
D-Identificar ciertas características de una obra tocada
por el examinador. Se harán 2 preguntas:
1ª) sobre dinámicas (p/f) o el cambio de las mismas de forma gradual (crescendo/diminuendo) o súbita; o sobre la articulación usada: suave o destacada;
2ª) sobre el tempo: si ha variado (accelerando/ritardando) o no.
Antes de comenzar a tocar la obra, el examinador le dirá al alumno sobre qué dos características le hará las preguntas, valorándose positivamente el uso de términos italianos en sus respuestas, cuando
sean apropiados.
A- Marcar el pulso de un pasaje musical en compás binario (incluyendo 6/8), ternario (incluyendo 9/8) o cuaternario, interpretado por el examinador. éste comenzará a tocar el pasaje y el alumno deberá unirse tan pronto como le sea posible, marcando el pulso con unos golpecitos y acentuando los tiempos fuertes del compás. Después el alumno deber señalar la medida, diciendo si es un compás binario (a 2), ternario (a 3) o cuaternario (a 4).
B- Cantar, como un eco, tres frases breves, limitadas en una tesitura de una octava y tonalidad en modo mayor o menor, después de haberlas tocado el examinador. La respuesta en eco debe seguir a cada frase sin pausa intermedia, respetando el tempo exactamente. Previamente, el examinador presentará la tonalidad, tocando al piano el acorde de tónica y la nota tónica. También indicará el pulso.
C- Identificar un cambio rítmico o melódico, en una frase de 2 compases, tocada dos veces por el examinador con el cambio en la segunda vez. El alumno debe reconocer el cambio levantando la mano cuando lo escucha o, al final, describiéndolo con palabras, marcándolo con palmadas, etc. Al principio el examinador tocará el acorde de tónica y la nota tónica, señalará el pulso de la frase y, si fuese necesario, tocará ambas frases una segunda vez.
D- Identificar ciertas características de una obra tocada
por el examinador. Se harán 2 preguntas:
1ª) sobre dinámicas (p/f) o el cambio de las mismas de forma gradual (crescendo/diminuendo) o súbita; sobre la articulación usada: suave o destacada; o sobre el tempo: si ha variado (accelerando/ritardando) o no;
2ª) reconocimiento de cambios del modo mayor o menor de la tonalidad.
Antes de comenzar a tocar la obra, el examinador le dirá al alumno sobre qué dos características le hará las preguntas, valorándose positivamente el uso de términos italianos en sus respuestas, cuando
sean apropiados.
A- Cantar o tocar de memoria una melodía de 4 compases, tocada dos veces por el examinador. Al principio, el examinador dirá cuál es la tonalidad, nombrándola y tocando el acorde de tónica y la primera nota de la melodía, luego marcará el pulso de dos compases completos. Se permitirá un segundo intento si fuese necesario, aunque bajará la nota.
B- Cantar 5 notas leyéndolas de una partitura, con tempo libre, en una tesitura dentro del rango de una tercera por encima o por debajo de la tónica, en las tonalidades de Do, Fa o Sol Mayor. La prueba B comenzará y acabará en la tónica y no tendrá intervalos más grandes que una tercera. El examinador tocará y nombrará el acorde de tónica y la nota tónica y, si fuese necesario, tocará cada nota después de cada intento. Los alumnos pueden escoger leer el test en la clave de Sol o en la clave de Fa. La partitura se puede descargar en pdf en la misma página donde están los tests.
C- a) Responder a dos preguntas sobre las carácterísticas de un fragmento musical:
1ª) sobre dinámicas (pp/p/f/ff/crescendo/diminuendo),
articulación (stacatto/destacadas/legato o suave),
tempo (rápido/lento/ritardando/accelerando) o
tonalidad (Mayor/menor).
2ª) sobre el carácter, nombrando los elementos que le dan el carácter al fragmento. Para definir el carácter, se usarán expresiones como:
ritmo alegre y repetido, como una marcha, como una danza, a tres con primer tiempo fuerte, con ritmos de Jazz (síncopas, contratiempos);
tempo moderato, bastante rápido, lento;
tonalidad mayor o menor;
dinámica principalmente piano o fuerte;
melodía viva, brillante, solemne, simple, triste, melancólica, con contrastes y melodías fuertes, alegre, graciosa, calmada, con mezcla de notas stacatto y legato, en el rango grave o en el agudo, etc.
Antes de tocar, el examinador dirá sobre qué características va a hacer las preguntas.
C- b) Palmear, marcando el ritmo de la melodía de un fragmento
corto de la obra anterior, interpretado 2 veces por el examinador. No es suficiente marcar el pulso.
Indicar si
es un compás binario, ternario o cuaternario, (a 2, a 3, a 4).
A-Cantar o tocar de memoria una melodía breve, tocada dos veces por el examinador. Al principio, el examinador dirá cuál es la tonalidad, nombrándola y tocando el acorde de tónica y la primera nota de la melodía, luego marcará el pulso de dos compases completos. Se permitirá un segundo intento si fuese necesario, aunque bajará la nota.
B- Cantar 6 notas leyéndolas de una partitura, con tempo libre, en un rango o tesitura de una quinta por encima y por debajo de la tónica en cualquier tonalidad en modo mayor con un máximo de dos sostenidos o dos bemoles en la armadura. La prueba B comenzará y acabará en la tónica y no tendrá intervalos más grandes que una tercera, a excepción de la cuarta ascendente de la dominante a la tónica. El examinador tocará y nombrará el acorde de tónica y la nota tónica y, si fuese necesario, tocará cada nota después de cada intento. Los alumnos pueden escoger leer el test en la clave de Sol o en la clave de Fa. La partitura se puede descargar en pdf en la misma página donde están los tests.
C- a) Responder a dos preguntas sobre las carácterísticas de un fragmento musical. Antes de tocar, el examinador dirá sobre qué características va a hacer las preguntas.
1ª) sobre dinámicas, articulación, tempo, tonalidad o el carácter, nombrando los elementos que le dan el carácter al fragmento. Ver explicación en 4C-a.
2ª) sobre el periodo de la obra: Barroco, Clásico, Romántico o Siglo XX, y el estilo o elementos de la música que caracterizan dicho período:
Barroco: Bach, Handel, Purcell, Telemann, Vivaldi, Buxtehude. Ideas melódicas claras y bien definidas en las dos voces o que se copian entre las voces o manos del piano; uso de tesitura cercana entre las manos del piano (notas próximas entre sí); usa ornamentos (trinos, apoyaturas, acciacaturas, grupettos); las dinámicas no cambian o lo hacen de forma súbita.
Clásico: Mozart, Clementi, Haydn, primer Beethoven. Hay melodías elegantes con acompañamientos simples; ideas melódicas repetidas; melodías construidas con escalas y arpeggios; frases musicales con formas regulares y claramente definidas; dinámicas con cambios graduales (crescendos y diminuendos); armonías simples.
Romántico: Mendelssohn, Brahms, Beethoven, Schumann, Grieg, Chopin, Listz, Tschaikovsky, Wagner. Hay melodías muy cantadas; tempos flexibles y uso del rubato; armonías ricas; usan el pedal del piano para sostener el sonido.
Siglo XX: Bartok, Stravinsky, Gershwin, Britten, Bernstein, Falla, Turina. Hacen uso de dinámicas muy diferentes (pp/ff); disonancias, acordes fuertes y repetidos, acentos, cambios bruscos de melodías, velocidades y ritmos; contrastes entre tonalidades mayores y menores; uso de ritmos del Jazz con contratiempos y síncopas, melodías y acordes del Blues; preguntas y respuestas entre las voces superiores y el bajo; uso de notas que chocan contra los acordes; armonías poco reconocibles; acentos desplazados; articulaciones y ataques bruscos.
C- b) Palmear, marcando el ritmo de la melodía de un fragmento
corto de la obra anterior, interpretado 2 veces por el examinador. No es suficiente marcar el pulso.
Indicar si
es un compás binario, ternario o cuaternario, (a 2, a 3, a 4).
A- Cantar o tocar de memoria la voz superior de una frase de dos voces, interpretada dos veces por el examinador. Previamente, éste tocará y nombrará el acorde de tónica y la primera nota de la melodía, y se indicará el pulso. Se permitirá un segundo intento si fuese necesario.
B- Cantar una melodía breve leyéndola de una partitura, con acompañamiento interpretado por el examinador, en cualquier tonalidad en modo mayor o menor con un máximo de tres sostenidos o tres bemoles en la armadura. Previamente, el examinador tocará el acorde de tónica y la nota inicial e indicará el pulso. Los alumnos pueden escoger leer el test en la clave de Sol o en la clave de Fa. Se permitirá un segundo intento si fuese necesario. La partitura se puede descargar en pdf en la misma página donde están los tests.
C- Indicar si la cadencia del final de una frase en tonalidad mayor o menor, interpretada
dos veces por el examinador, es perfecta o imperfecta. Primeramente el examinador tocará el acorde de tónica.
Cadencia Perfecta: secuencia de acordes Dominante V - Tónica I
Cadencia Imperfecta: secuencia de acordes Subdominante IV - Dominante V, o Tónica I - Dominante V
D1- Contestar dos preguntas sobre las características de una pieza interpretada por el examinador.
1ª) sobre la percepción general de la textura o de la estructura del fragmento.
Textura; es describir cómo están escritas la melodía y y acompañamientos del fragmento: con dos melodías simples, con melodía y acordes, con arpeggios, con notas simples en el bajo, sucesión de acordes en el bajo, frases en octavas, acordes fuertes o suaves, melodías en contrapuntos, imitaciones, dos voces, polifonía, etc.
Estructura; describir cómo son las secciones y las frases, su duración y cuántas hay: 8 compases, frases iguales, distintas, con introducción, dos o tres frases, con estructura mayor-menor-mayor, etc.
2ª) sobre dinámicas, articulación, tempo, tonalidad, carácter, estilo y periodo musical, y textura o estructura si no se ha preguntado en la 1ª pregunta.
A) Carácter, nombrando los elementos que le dan el carácter al fragmento. Para definir el carácter, se usarán expresiones como:
ritmo alegre y repetido, con acompañamiento regulare, como una marcha, como una danza, a tres con primer tiempo fuerte, con ritmos de Jazz (síncopas, contratiempos);
tempo moderato, bastante rápido, lento;
tonalidad mayor o menor; disonante, sin tonalidad, alternando mayor y menor.
dinámica principalmente piano o fuerte;
melodía viva, brillante, solemne, simple, triste, melancólica, con contrastes y melodías fuertes, alegre, graciosa, calmada, con mezcla de notas stacatto y legato, en el rango grave o en el agudo, etc.
B) Periodo de la obra: Barroco, Clásico, Romántico o Siglo XX, y el estilo o elementos de la música que caracterizan dicho período:
Barroco: Bach, Handel, Purcell, Telemann, Vivaldi, Buxtehude. Hay ideas melódicas claras y bien definidas en las dos voces o que se imitan entre las voces o manos del piano; uso de tesitura cercana entre las manos del piano (notas próximas entre sí); usa ornamentos (trinos, apoyaturas, acciacaturas, grupettos); las dinámicas no cambian mucho o lo hacen de forma súbita pero entre pianos y fortes; frases regulares.
Clásico: Mozart, Clementi, Haydn, primer Beethoven. Domina la melodía con temas elegantes y acompañamientos simples; ideas melódicas repetidas; melodías construidas con escalas y arpeggios; frases musicales con formas regulares y claramente definidas; dinámicas con cambios graduales (crescendos y diminuendos); armonías simples, cadencias previsibles.
Romántico: Mendelssohn, Brahms, Beethoven, Schumann, Grieg, Chopin, Listz, Tschaikovsky, Wagner. Hay melodías muy cantadas o melodías dramáticas; tempos flexibles y uso del rubato; armonías ricas y a veces cromáticas; sonoridades variadas; cambios armónicos repéntinos a tonalidades menores; frases asimétricas; usan el pedal del piano para sostener el sonido.
Impresionismo: Debussy y Ravel. Incluyen muchas texturas en la música, armonía pentatónica, armonías paralelas, adornos de la melodía, improvisaciones, pedal sostenido en el piano, algunas características Románticas.
Siglo XX: Bartok, Stravinsky, Gershwin, Britten, Bernstein, Falla, Turina. Hacen uso de dinámicas muy diferentes (pp/ff); disonancias, acordes fuertes y repetidos, acentos, cambios bruscos de melodías, velocidades y ritmos; contrastes entre tonalidades mayores y menores; uso de ritmos del Jazz con contratiempos y síncopas, melodías y acordes del Blues; preguntas y respuestas entre las voces superiores y el bajo; uso de notas que chocan contra los acordes; armonías y modos poco reconocibles; acentos desplazados; articulaciones y ataques bruscos; frases irregulares.
Antes de tocar, el examinador dirá sobre qué características va a hacer las preguntas. Los candidatos deberán utilizar los términos italianos correspondientes en sus respuestas.
D2- Marcar con palmas el ritmo de la melodía de un breve fragmento de la pieza anterior, interpretado dos veces por el examinador, e indicar si está en un compás binario, ternario o cuaternario.
A- Cantar o tocar de memoria la voz inferior de una frase de dos voces, interpretada dos veces por el examinador. Previamente, éste tocará y nombrará el acorde de tónica y la primera nota de la melodía, y se indicará el pulso. Se permitirá un segundo intento si fuese necesario.
B- Cantar una melodía breve leyéndola de una partitura, con acompañamiento de una voz inferior interpretado por el examinador, en cualquier tonalidad en modo mayor o menor con un máximo de cuatro sostenidos o cuatro bemoles en la armadura. Previamente, el examinador tocará el acorde de tónica y la nota inicial e indicará el pulso. Los alumnos pueden escoger leer el test en la clave de Sol o en la clave de Fa. Se permitirá un segundo intento si fuese necesario. La partitura se puede descargar en pdf en la misma página donde están los tests.
C1- Indicar si la cadencia del final de una frase interpretada
dos veces por el examinador es perfecta, imperfecta o interrumpida. Primeramente el examinador tocará el acorde de tónica.
Cadencia Perfecta: secuencia de acordes Dominante V - Tónica I; y V7-I
Cadencia Imperfecta: secuencia de acordes IV - V o I - V
Cadencia Interrumpida (Rota): secuencia de acordes V - VI, V7 - VI
C2- Identificar los dos acordes que forman la mencionada cadencia como de tónica I, de subdominante IV, de dominante V, de séptima dominante V7 o de submediante en posición fundamental VI. Los candidatos podrán utilizar los nombres técnicos de los acordes (tónica, dominante, etc.), la notación romana equivalente (I, IV, V, etc.) o nombres de notas (Do, Sol, etc.). Primeramente el examinador tocará el acorde de tónica y después tocará de nuevo cada acorde.
C3- Identificar si un breve pasaje, interpretado una vez por el examinador y que empieza en una tonalidad en modo mayor, modula a su dominante V, a su subdominante IV o a su relativo menor. Primeramente se expondrá y nombrará el acorde de tónica I. Si lo prefieren, los candidatos podrán nombrar la letra correspondiente a la nueva tonalidad.
D1- Contestar dos preguntas sobre las características de una pieza interpretada por el examinador. La primera será sobre la percepción general de la textura o sobre la estructura de las frases. La segunda será sobre dinámicas, articulación, tempo, tonalidad, carácter, estilo o periodo musical. Antes de tocar, el examinador dirá sobre qué características va a hacer las preguntas. Los candidatos deberán utilizar los términos italianos correspondientes en sus respuestas. Ver 6D1.
D2- Marcar con palmas el ritmo de la melodía de un breve fragmento de la pieza anterior, interpretado dos veces por el examinador, e indicar si está en un compás binario, ternario, cuaternario o 6/8.
A1- Cantar o tocar de memoria la voz inferior de una frase de tres voces, interpretada dos veces por el examinador. Previamente, éste tocará y nombrará el acorde de tónica y la primera nota de la melodía, y se indicará el pulso. Se permitirá un segundo intento si fuese necesario.
A2- Identificar una cadencia al final de una frase subsiguiente,
interpretada dos veces por el examinador, como perfecta; imperfecta; interrumpida; plagal. Primeramente el examinador tocará el acorde de tónica.
Se usarán acordes de Tónica I, Ib, Ic; Supertónica II, IIb; Subdominante IV; Dominante V, Vb, Vc; Séptima de Dominante V7; Submediante VI.
Cadencia Perfecta: secuencia I-V-I, I-V7-I, IV-V-I
Cadencia Imperfecta: secuencia I-IV-V, II-IV-V, IV-II-V
Cadencia Interrumpida: secuencia I-V7-VI, II-V7-VI, V-V-VI
Cadencia Plagal: secuencia I-IV-I, II-IV-I, V-IV-I
A3- Identificar los tres acordes finales (el de aproximación y los dos acordes finales de la cadencia) en la anterior progresión cadencial, como de tónica (posición fundamental I, primera Ib o segunda inversión Ic), de supertónica (posición fundamental II o primera inversión IIb), de subdominante (posición fundamental IV), de dominante (posición fundamental V, primera Vb o segunda inversión Vc), de séptima dominante (posición fundamental V7) o de submediante (posición fundamental VI). Los candidatos podrán utilizar, si lo prefieren, la notación romana equivalente o nombres de notas. Primeramente el examinador nombrará y tocará el acorde de tónica I, luego tocará la secuencia de los 3 acordes seguidos y, una vez más, los tocará deteniéndose en cada uno para que el alumno lo nombre.
B- Cantar una melodía breve leyéndola de una partitura, con acompañamiento de una voz superior interpretado por el examinador, en cualquier tonalidad en modo mayor o menor con un máximo de cuatro sostenidos o cuatro bemoles en la armadura. Previamente, el examinador tocará el acorde de tónica y la nota inicial e indicará el pulso. Los alumnos pueden escoger leer el test en la clave de Sol o en la clave de Fa. Se permitirá un segundo intento si fuese necesario. La partitura se puede descargar en pdf en la misma página donde están los tests.
C- Identificar dos modulaciones, cada una de ellas tocada una vez por el examinador, que pueden empezar en una tonalidad en modo mayor o menor. Los pasajes pueden modular a la dominante (incluida la dominante menor en caso de tonalidad en modo menor), a la subdominante, o al relativo menor o mayor. Los candidatos deberán también indicar las nuevas tonalidades (su nombre, p. ej. fa menor) o la relación de la nueva tonalidad con la tónica (p. ej. subdominante). En cada ejemplo de modulación se expondrá primeramente el acorde de tónica y se indicará la tonalidad.
D- El examinador interpreta una pieza musical y, a continuación, el alumno debe describirla. Hará referencia al estilo y periodo musical, forma y estructura, características escuchadas (cadencias, tonalidad, accelerandos, ritardandos, legatos, staccatos, etc.) Ver 6D1.
